看電影的人和拍電影的人都是在旅行。一個才剛結束旅行，另一個正要開始旅行。有時我會電影是什麼，它不像電視劇也不是綜藝節目純粹娛樂大眾，也不像舞台劇或音樂劇單純展現藝術。看完這部紀錄片，其實電影就是一趟旅行，他是有成本有規劃有風景的旅行。旅行結束了每個人都得到自己想要的解脫和救贖。
每個看電影的人都會注意到電影是誰演得，影片是誰導的，甚至是劇本是誰寫的，可是很少人會去想這部片是誰掌鏡的，我也很少去思考這個問題。畫面的呈現在電影是理所當然也因此最常被忽略，但我們從電影中得到的許多都感動和領悟卻都是因為鏡頭運用光線的掌握，那屬於對白之外的對話，往往藉由影像表達的情感的最為動人及感人，更有穿透力。因為這部紀錄片，我開始對於攝影師，這個角色有更多的好奇，更瞭解，鏡頭後面的攝影師真正掌控了整部電影的調性以及導演想表達的意念。
李屏賓一個台灣出生的攝影師，拍過許多傑出作品，榮獲金馬獎、亞太影展最佳攝影及國家文化藝獎。因為電影，工作變成了一站一站的旅途，隨著拍片場景停留、工作。他說拍片是一件很痛苦的事情，你必須投入、沉思完全的專著，其中有很些感觸卻也沒人可以訴說，但好處就是這些痛苦後卻留下了影片、光影，這些都是美好的記憶。王家衛說如果杜可風是個船長，那李屏賓是個軍人。他外表高大粗曠留著大鬍子，工作時安靜少話，他會把導演要求的東西完全做到，很少有這樣的攝影師低調且投入。而他被要求什麼就做什麼的工作態度，讓他在攝影的技巧上十分純熟。張艾嘉談到他說，早年他在中影上班，拍了些武打片，這些片子動作迅速攝影師掌鏡必須隨時迅速到位，雖然當時的他不覺得那是他要的東西，但因為這樣的磨練讓他在攝影技巧上比別人更加純熟。後來她遇到了侯孝賢，他才開始學會拍電影並不是很刻意的要表達什麼，而是利用拍片現場有什麼，有什麼光線就拍什麼。這些觀念讓他在從事攝影工作上有很大的啟發，也樹立他拍片的風格。
他利用自然的光影和風以來傳達影像的情緒，鏡頭有時不只在拍攝，也在觀察，透過它的處裡讓電影的氣氛和劇本以及觀賞著連結。自然光線的運用一直李屏賓的特長，後來他有把在然的風帶入影片中，現在的攝影科技和製片技術十分進步，但除了先進的技術那人呢?把人思維拿掉那電影怎麼感動人。因此他喜歡用最自然的方式來處理畫面，彷彿作品是上天一開始就下好結果的，而我們只是走到位讓他發生，就像劇中擷取的一段影片，一個男主角若有心事的抽著菸，走道欄杆旁遠望，突然刮起一陣寫意的風葉子飄動似他捕捉了這一陣風讓這陣風訴說乎表達他心中的不安的情緒。一切都是上天的禮物，拍片遇到下雪，不是劇本的安排，在他心中這是錢買不到的機會，於是在他的鼓勵下下雪變成了意外且成功的場景。順應自然、把握瞬間，寫意不代表不具功力，而是更別敏銳觀察和人生感悟。
這樣個工作沒有選擇，但這樣的選擇卻帶來家人的痛苦，這一切是還沒成家立業前就決定好的，決定了他還是要繼續這有意義的旅程。而他得過許多獎獲得許多肯定，在這些旅程後他認為最珍貴和可貴的還是家人，這平凡的幸福失去了，是何其痛苦。那終其一生所追求的幸福和意義其實就在我們身邊，只是大多時候我們都忘記了。
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