失魂－walkaway---遠走高飛

夜晚初秋的涼風讓剛度過炙夏的肌膚，感受不尋常的涼意如同我剛走出戲院看完鐘孟宏的失魂，略帶黑色幽默的驚悚同時探討靈魂與存在，同樣讓人有股說不出的沁涼。

今年剛在台北電影節奪下多項大獎的失魂，或許將成為能守住金馬50獎項的最後一道防線，上半年雖上映了許多電影但品質讓人不禁替今年的金馬50擔憂起來，幸好下半年先是陳玉勳的總鋪師創下亮演票房，叫好且叫座，以及『失魂』將電影的格局推向藝術及哲理的境界，在這幾年本土題材掛帥的風潮下，鐘孟宏用他擅長的敘事手法以及獨到的攝影美學開闢了另一股不同的電影格局，讓電影的質感竟和我當初看拉斯.馮.提爾，這種坎城名導的大作，可相互比擬。

電影探討靈魂的存在與轉移，很像我們所信仰的習俗中鬼附身或者神明上駕，開場日本料理師傅的阿川切開魚肉身徒留魚頭，砧板的魚仍充滿生命力的掙扎，畫面似乎象徵肉體和靈魂可以分離，血腥又鮮明的構圖，似乎預告著接二連三的血腥事件。當切開這條魚後，阿川的靈魂也離去了。在回老家途中，鐘孟宏將鏡頭倒置，世界上下顛倒，汽車玻璃反射的影像和現實交疊，真實與虛幻，天堂與地獄，似乎亂了分界。

回到深山中的老家，搭軌道車才能到的僻境，場景很像『撒旦的情與慾』中的森林小屋，似乎電影中許多無法解釋的事件，都得到深山中尋找解答。王羽飾演的父親，冷靜而沉著如軍人般的嚴肅，在阿川誤殺姊姊後，他淡定的反應，勾勒出父親有段不為人知的過往，他冷靜的將屍體藏匿，為了保護兒子卻又怕阿川失了魂殺了他，他把阿川囚禁在工作的小屋中並餵他吃安眠藥。電影這兩個主角，一個是失了魂的阿川，另一個則有點像是失了心的父親，愛子心切的他，在叢林中，迷霧裡，冷靜的策畫如何隱藏這些真相，如同過去他深鎖隱藏的記憶。在這兩個冰冷的主體之外，突然冒出了一個小吳，雖身為警察，但他卻意外的單純，身無依靠在深山中與老先生相處似乎代替了阿川每天照顧老先生，而電影好像也暗示他對於阿川姊姊是有好感的，他的出現讓詭譎的氣氛增添一絲詼諧。

電影不斷的運用自然中的萬像來隱喻，雲、霧、蝴蝶、飛蛾、鮮花……。這些捕捉萬物轉變的鏡頭，來填補劇中精簡的台詞，或者是扼要的情節，導演試著不將故事說得特別明白，也不刻意鋪陳劇情亦或失魂這件事情，反而利用萬物的意象轉變讓觀眾自行解讀，感覺有點像是一幅不那樣寫實的創作，利用渲染的技巧，來達到創作者想要的氛圍。這是『失魂』最大也是也別出心裁之處，有別於我們在觀賞八點檔或是傳統敘事法的國片，觀賞『失魂』需要更大的想像和精力，然而每個人從中得到的解讀亦不同。