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失控

這部電影太奇妙了!全片一個半小時，就是主角開車一個半小時的過程，電影沒有出現任何其他演員，如同路克最後說的就是剩下我和這台車子，但如此精簡的電影會無聊嗎?當然一點也不!片中的路克不斷的接電話，每通電話的另端，生音都超

有戲的，很想小時聽廣播劇，好想想像出來的會比演的生動，而路克的對話也極為生動，他的演出真是讓人讚嘆，一個人撐起了一部電影，且扣人心弦。

once

兩個流浪的靈魂

偶然

在某個街口碰撞

音樂

如果你心中有轉眷戀

那種愛戀

是只能放在心中 不能說出

那很適合看看曼哈頓練習曲

那種只好把愛戀放在心中

那天在行人道上，看到一個掉在路旁的畢業生胸花，才發現此時此刻是畢業時節，也想起自己人生中渡過的許多畢業典禮，畢業總是生命中最五味雜陳的一刻，是開心?喜悅?不捨?還是解脫…或者是孤單。曾經也看過許多有關畢業的電影，把畢業的心境描述的最深刻、最特別的，在我心中莫過於九降風。有別於老套的春風化雨的畢業劇情，九降風很寫實深刻的描寫高中男生以及台灣的棒球。

這部電影描述屬於許多人記億中最燦爛的一段，那段青春正要綻放的年代，身體住著的不安的靈魂和滿腔的熱血。友情、愛情、情義、是非、夢想…不斷困惑著青澀的高中年代。電影中七個大男生，幾乎是生活週遭中看的到的男同學原型。串起這部電影的主軸，也正好是正在綻放光芒的台灣國球－棒球。剛奪下奧運銀牌，台灣棒球創下史上最偉大的成就，那年棒球是許多人每天的期待和希望，但台灣棒球也像青春期的大男生，面臨著是非判斷、道義和誘惑的抉擇，也許就像每個走在十字交叉口的高中生，那樣徬徨無助。不管最後的選擇是怎樣，那都是人生記憶最深刻的一部份。

電影了充分的喚醒了我那個年代的記憶，三商虎以及時報鷹，以及夢想正要起飛的青澀歲月。電影聚焦在友情上，先呈現七位高中生一起瘋狂的時光，一起享福一起被處罰，表面上他們是感情堅定的哥們，但其實他們都還在學習如何真正的信任別人。電影很深刻的描述了人性，當每個人面對愛情面對現實和是非時，自己會如何選擇?而當時的棒球也是如此，當名氣如日當中的職棒球員面對社會的種種誘惑和考驗，最後會如何抉擇。人總免犯錯，電影最後在小湯到阿彥家拿起一箱棒球，搭上台鐵的火車往屏東過屬於自己的畢業典禮，一切似乎都有了一個正面的註解，不管過去怎麼了，一起瘋狂過一起愛過都是最美的。

當初因為一段影評租了這部電影，影評裡寫著一段用手語全釋的戲碼，過程十分感人深刻。

這部電影是在生活中很平凡的作品，用平易近人的想法，讓你很容易的電影所營造的情緒感染，感動、過程有一絲絲的無力感和悲傷，但最後會讓你看到雨後的太陽，沒有海角七號的彩虹那樣矯情，更不會像夏天的烈日讓你感到突兀，那股溫暖會一直讓人回味。

我很喜歡片中彭予晏外送便當的角色，因為這樣的人就在我們生活當中，沒有人會記住這樣的人但往往生活中故事就是不斷的發生只是我們很少注意到，當然他誇張過度搞笑的演技雖然不是我喜歡的方式，但是他自然的呈現卻讓我格外驚豔。他的手語演出讓我耳目一新，片中的男女主角的對白都是用手語來呈現，但手語卻讓彼此的對白更加有表情，就如我們常看見的聽障者，往往用誇張的表情來表達自己的想法，沒想到放在電影中，卻可以把情緒更強烈的傳達給觀眾。片中兩姊妹的一段手語爭吵及內心深刻的對話，讓我感動不已，除了表達對曾經對於夢想的努力、失敗、接受最讓我感動是姊妹之間濃厚的情感，妹妹放棄了愛情放棄了一切為了只是想成就姐姐的夢想但最後事與願違。但夢想是人生的全部嗎?也許可以勇敢去追求但沒有必要放棄了一切，連愛情也放棄了。或許愛情不也是一種夢想嗎?

在表達聽障著的許多無奈和無力後，以及追求夢想的挫折，鄭芬芬沒有讓你絕望，親情是最大的救贖，因為家人的力量，聽障姊姊重拾力量，便當男勇敢追求愛情。最後戲中沒有交代姊姊有沒有得金牌，但帶出了她重回到游泳場上，表示只有努力追求夢想還是會起飛的。

納粹有可能重現嗎?

德國是個經歷沉重歷史的國家，但難能可貴的是，他們卻坦白的面對自己做錯的過往，且誠實的批判自己的過錯，從幾部經典的電影：竊聽風暴、偽鈔風暴，都窺見後世創作對於過去的批判和反省

我們總以為德國電影，就像他們拘謹又帶著內斂而一絲不苟的精神般，但這部青春又極具渲染力的作品，卻給我們一個不同印象的德國。

電影改編自美國的根據事實改編的小說浪潮，由德國翻拍這部的作品，也惟由德國這樣的國家，才能由內的闡述出這作品的精隨而不至於濫情和浮誇，而的確惡魔教室這部作品也恰如其分的表達了極權思想的魅力和魔力。

我們以為人是不想被控制的並渴望自由，而弗洛姆的自由與命運一本書中提及人其實對自由是恐懼的，某些時候人是需要被控制被操弄的，而納粹主義及法西斯主義也就是掌握了這樣的人性，後世的我們看過去可能覺得納粹是種人性的迷失，但事實上這樣的想法是種本性。

偷情和性愛成癮那個比較可恨?前者是有了伴侶，還四處獵食，但會設法不讓元配知道，後者是整天像發情的公狗一樣，想要發洩但不見得有固定伴侶。何謂性成癮，電影並不著重再討論這的定義，透過布蘭登這個個扭曲的個體，人生都投入在性愛的角色上，讓我們窺見了這個我們時常不願意去討論的性成癮議題。

     布蘭登，在電影中是個很有魅力的角色，絕佳的工作能力以及中年男性的媚力，在紐約擁有屬 於自己的公寓和穩定工作，這樣的生活水準，要找個固定伴侶或甚至時常換伴侶都不是難題，但他卻寧願獨自一人，過著每天看A片、打手槍、召妓的生活，沒有人知道他這一面的人生，甚至不解，因為他有太理性的外表甚至帶點灰澀的陰鬱，沒人會以為她的乾淨公寓裡，竟藏了許多黃色書籍。

   某天他的親妹妹—西西，竟要借住他的家，這對他而言是一大災難，西西是個很有才華的女生，不同於布蘭登的冷冽，西西多了些天真和熱情，但言談中，西西亦是滿懷心事，是個孤單而又受傷的靈魂。對西西而言，找尋布蘭登除了求救之外，也順便關心這個把自己與將自己禁錮的老哥。

      我們總以為，當一個妙齡女子，穿得若隱若現的在一個性成癮患者面前走來走去，甚至是投懷送抱會有怎樣的效應，導演想要測試我們是不是以為這位性成癮哥哥會對這樣的妹妹開始上下其手，但顯然這樣的幻想，並不是導演想說的，也是我們對於性成癮患者的誤解。因為有妹妹的加入，哥哥的生活的確出現了大亂，他被迫要面對自己是哥哥的角色，平時也不能在召妓回家，但在某些時刻妹妹的親情呼喚，反而提醒了他該去開始一段真正的感情，但布蘭登卻是身不由及得能將自己投向慾海，他無法正常的開始一段感情甚至是正常的關係，只能不斷的放蕩和縱欲，肉體是他躲藏的地方，電影的幾個寫實的橋段，甚至讓人感覺布蘭登在高潮和射精時，他的內心除了解放之外是充滿痛苦的，我想幾段床戲和交媾的片段都無發讓人情欲上身，而是感到布蘭登的痛苦和呻吟，甚至是痛苦的呼喚。 

   我們以為，這部電影專注在情欲上探討，但是事實上，它探討是人本身，電影有段唯一可以解 釋布蘭登和西西處境的對話，當兩兄妹在沙發上閒聊時，妹妹說了：我們都不是壞人，只是我們有了很壞的過往，這段對話，似乎交代了為何布蘭登總是獨來獨往，將自己隱藏慾海之中，而西西四處駐唱，不斷在感情中受傷的原因了，原來兩個都是受過重傷的靈魂。

電影的海報── 一雙慈愛的手，以及一個新生命的小腳掌，在柔和的光線下，讓人感受到溫暖和希望。導演耗費十幾年籌劃和構思才產出的精心傑作，並挾著坎城影展金棕櫚獎的氣勢，加上西恩潘和布萊德彼特這兩位明星的加持，這部電影剛上映時，的確讓很多人進戲院欣賞，但走出戲院卻給了大負評和經典鉅作的兩極評價，而當初也有打算去看首輪，因為我十分的喜歡西恩潘，上次看他的作品是自由大道，印象中還是翹研習去看的，因為研習的地點剛好在長春戲院旁邊，與其在會場打瞌睡，所以就跑去看電影。戲中他扮演爭取同志人權的議員，演得十分細膩且傳神，記得片尾有MILK議員本尊的片段，看了片尾紀錄的正牌MILK議員和西恩潘對照，實在讓人折服於他的演技。

   話說回來，當初我也是害怕去看永生樹會在戲院睡著，於是上網爬了一下文，發現負評遠大於好雷，很多人真的在戲院裡睡著了，或走出戲院罵片商沒事幹嘛進這種怪片，不過真正讓我不願意去看首輪是因為它主要是探討聖經的故事，我向來不太喜歡聖經的議題，而電影中也有大半時間運用類似Discovery的大自然畫面、火山爆發和恐龍的片段，我心想這個電影也太帶種了吧，口味玩這麼偏，不過得獎片在台灣往往會形成票房毒藥也是司空見慣的事情。當時也就沒去看這部，後來想說DVD租來看看就行了。

   後來發現過沒多久，二輪居然上了，可見這部電影有多麼叫好不叫座，短短時間就消失在首輪戲院，把拷貝給二輪播了。所以我和我太太就跑去看啦，看二輪片可以看到飽，不好看就換別片，一進入放映廳，戲院幾乎爆滿，不過電影開始的10鐘後，已經有不少人準備換廳了，我隔壁的太太和先生居然開始聊起無聊的八卦，我想她們是近來躲雨的吧。片子播到一半，人也去了一半。

   那電影本身呢?電影的格局實在太大了，它企圖解釋上帝是如何存在，人的存在意義、人與世界的關係和對照、而傳說中的Discovery畫面，其實還蠻美的，出現的時間並不長，大約有20分鐘，這些生硬的畫面在優美的配樂下其實挺讓我可以接受的，因為這些有關生命起源和火山爆發的場景，解釋了上帝開疆拓土的偉大，以及無所不在。當我們被教導要對上帝虔誠並敬拜榮耀主，可是個人的命運卻仍顛沛流離，如戲中的母親，面臨慟失兒子的痛苦，及對於丈夫過於專制讓他在家中面臨了衝突和兩難，家庭的生活漸漸失色且黯淡，迎接生命的喜悅早已消失，她開始懷疑上帝。或者如西恩潘的角色，雖人在紐約的商業大樓，卻倍感孤寂無奈，童年的迷惘和對於父權的恐懼和反抗，他帶著這些焦慮成長，即使事業有成卻仍感受孤獨。人要如何在敬拜中感受存在呢?電影透過這兩個角色的困惑來解釋普羅大眾面臨的困境，並如何超越悲傷。只是這種層次的救贖和超越原本就很難體會，電影沒有直接給你答案，而是要你尋著電影所布的思路，從宏觀的地球產生及生命的起源來思考，當你無法體會，電影變成了抽象藝術，當你產生了共鳴，這便成了經典鉅作。電影也企圖透露，就算顛沛流離和焦慮恐懼，都是上帝所創造的，就如地球曾面臨的冰河時期，物種絕種最後重生，而重生也是上帝給的能力，而那是我們常還沒運用就開始要放棄。

 不過我還是覺得電影太偏了，會被罵算是合理，畢竟大多數的人進戲院是要放鬆和娛樂，誰想去想存在這件事情。若由解惑的觀點來看這部電影，的確是部經典鉅作，且走出戲院的收穫十分豐富，但就娛樂價值，這絕對是會讓你覺得莫名其妙的電影。而電影畢竟也是藝術，這部電影我認為應歸類為藝術品，電影呈現的藝術美感，如攝影作品，美麗動人，電影的文本，如詩如歌讓人值得品味。而永生樹，絕對是一部直得品味的電影，指示需要點內涵才能閱讀。

一個抑鬱而終的母親，在死後要她的一對雙胞胎孩子，去尋找從未見面的爸爸和哥哥，當孩子踏上母親的故土，過去的故事慢慢揭開，原來母親曾經歷了如此悲傷、煎熬的過往。
在一起，不是一件單純而簡單的事情嗎？但，政治和宗教的狂熱和爭奪，讓這簡單的事情變得遙不可及。
母親的過去，在政局動盪的年代，掉入政治的泥淖，身陷囹圄之中，慘遭殘忍的虐待。
揭開以及接受過去都需極大勇氣，母親在懷了雙胞胎姐弟後，將過去烈火焚燒過的創傷，拋諸腦後，遠離家鄉到異鄉重新生活，當雙胞胎的姐姐發現了母親過去的故事以及自己的身世後，真相的衝擊讓人震撼，然而，母親在信中不斷提到，「在一起，就是最美的事情。」
有了勇氣接受過去，能在一起，就是最美好的事情。  

伊朗和以色列在國際情勢嚴峻且隨時擦槍走火的情勢下，由阿斯哈．法哈蒂所編導的《分居風暴》，在去年的柏林影展奪得「金熊獎」。電影傑出的藝術成就，讓人暫時忘卻了政治上的動盪不安。
這部電影主要描寫一對伊朗夫妻，因為女兒的移民問題，及照顧患有阿茲海默症的爸爸而決定分居，看似簡單的家庭問題，卻衍生出讓人焦頭爛額的風暴。片中的人物，都是平凡的小角色，如我們周遭的每個人，但身處於封閉的社會觀感和回教信仰的拘束下，他們各有所執，也讓他們陷入了進退兩難的窘境，反而是阿茲海默症老父，是片中最自由也最無憂的。
電影以一種客觀、安靜、寫實而緊湊的拍攝手法，來捕捉每個人物的情緒和對話，幾乎沒有使用任何配樂，劇情的張力，完全來自於演員的演技、口條和表情，也因為每個人物的表現都很到位，讓人也跟著陷入這風暴中，似乎就像發生在身邊的故事般。
當社會底層的平凡百姓只想過著知足的生活，卻得面臨種種困境，而人與人之間又充滿著猜疑和不信任，這些也許都是當下伊朗社會的真實寫照。
導演過去曾因拍片牴觸了政府而判罪入獄。如今他再度創作，卻能在有限制的框架下，表達自己對於國家的真實心聲，更巧妙寓含了不能明說的政治譬喻，導演的創作勇氣和藝術成就，在這部電影中都可以充分感受到。 

猶太人心理學家弗蘭克，在納粹占領奧地利時，選擇留在故鄉而經歷了兩年集中營折磨，集中營的經驗，讓他認為人即使遭受到外在環境的控制和掠奪，仍能保持內心的自由。
一九四六年，他出版了《尋找生命的意義》，這本書根據他在集中營的真實經歷所寫，並開創了意義治療學派。
《偽鈔風暴》記錄一位偽鈔罪犯—索洛維奇及一群印刷精英，在集中營的故事。這群懷有專才的猶太人，在集中營中，替當時的納粹印製假鈔，為了要讓當時的德國，在國際劣勢中，用偽鈔購買武器及擾亂市場，以扭轉戰局。
這群印製專家，在面對生命的威脅下，無不努力印製，而也成功的印製出假的英鎊。但其中卻有一名懷有革命理想的青年—柏格，在印製美元時，不斷在背後搞破壞，讓印製美鈔的進度落後，面臨生死關頭，他的舉動引起同胞的不滿，而負責計畫的索洛維奇，卻決定不出賣柏格，最後總算拖到德國戰敗。
當迎接自由及勝利時，大家才領悟到，若不是柏格的破壞，也許德國不會戰敗，而他們離自由的日子也會遙遙無期。